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空也上人と六波羅蜜寺、ポンペイ展@東京国立発物館

せっかく上野に泊まったので翌日はトーハクの展覧会に行くことにした。

トーハクは今も時間指定の予約制。

オンラインで予約してQRコードで入場する。指定入場時間には1時間の幅があり、入場開始1時間前までは変更できるので結構使い勝手が良い。

今回は欲張って2つの展覧会を見た。

ひとつは本館の特別展「空也上人と六波羅蜜寺」。

2022年は空也上人没後1050年に当たります。空也上人が十一面観音立像を本尊として京都東山の地に創建した六波羅蜜寺(創建時は西光寺と称した)には、現存最古となる上人の像が伝えられています。念仏を唱え歩いた姿を目の当たりにするような写実的な像は、仏師運慶の息子である康勝がつくりました。同寺は運慶一門にゆかりの深い寺でもあり、運慶作の地蔵菩薩坐像などが残されています。
本展覧会では、東京では半世紀ぶりの公開となる空也上人立像をはじめ、六波羅蜜寺の創建時につくられた四天王立像、定朝作と伝えられる地蔵菩薩立像など、平安から鎌倉時代の彫刻の名品が一堂に集います。

東京国立博物館

空也上人の活躍した時代は疫病が蔓延していたというから、コロナ時代に合わせた企画なのだろう。

口から6体の阿弥陀増が飛び出ている空也上人立像は、上人が南無阿弥陀仏と唱えると、その声が阿弥陀如来に変わったという伝説を立体化したそうな。

音声ガイドによると口から仏様がでる表現自体は絵画の世界では珍しくないらしい。しかしそれをリアルな木造で作ってしまったところがすごいんだそうだ。

スーパーリアルな上人像と口からホトケというファンタジー表現の組み合わせは、現代人からするとちょっとユーモラス。リアルタイムで見た人はどうだったんだろう。

その他の彫刻も見応えたっぷりだった。

つづいて平成館の特別展「ポンペイ」。

紀元後79年、イタリアのナポリ近郊のヴェスヴィオ山で大規模な噴火が発生、ローマ帝国の都市ポンペイが火山噴出物に飲み込まれました。埋没したポンペイの発掘は18世紀に始まり、現在まで続いています。
本展覧会では、壁画、彫像、工芸品の傑作から、食器、調理具といった日用品にいたる発掘品を展示。2000年前の都市社会と豊かな市民生活をよみがえらせます。
また、ポンペイ出土の膨大な遺物を収蔵するナポリ国立考古学博物館の全面的協力のもと、まさに「ポンペイ展の決定版」とも言える貴重な機会となります。

東京国立博物館

ポンペイと言えば、犠牲者の石膏くらいのイメージしかなかった。他のものは火砕流でみんな焼けてしまったのかと思っていた。

しかし実際には都市生活がまるごと保存されたタイムカプセルのようになっていたらしい。美術品だけでなく、日用品がたくさん展示されていた。

撮影可能だったので写真をたくさん載せる。

売店では可愛いポンペイグッズがたくさんあって、なんか笑ってしまった。

外泊

旅行予約サイトからポイント失効が近いと言うメールが届いた。

使わずに捨てるにはちょっと惜しい金額だったのでこの機会にどこかに泊まろうと考えた。

しかしアラートメールが届いたのは失効の1週間前。

あまり遠くに出かける気にもならず都内で大浴場付きで安い宿を探してみた。

で引っかかったのが上野のホテルであった。

アメ横から1本入ったところにある宿は典型的なイマどきのビジネスホテルと言う感じであった。

部屋はちょっと狭いがまぁこんなものだ。

大浴場も決して大きくはないが平日で空いていたのでほぼ貸し切り。久しぶりに湯船の中で思いっきり体を伸ばすことができた。

残念だったのは浴室にテレビがあったこと。せめて音声を消してあればよかったのだが、がっつり音付きで民放バラエティを見せられるのはちょっと辛い。

夕飯は前から行ってみたかった羊貴妃羊湯館に行ってみた。

羊湯は羊肉と骨を長時間煮込んだスープ。ビールと羊肉串と一緒にいただいたが、さっぱりしていて美味かった。

羊肉串も見た目ほど辛くない。

元々飲み歩くタイプでないし、そういうご時世でもないので早々にホテルに帰還。

缶ビール片手にiPadで動画とか見ていて、普段と変わらない夜なのだが、とにかく環境が変わるだけでちょっと楽しい。

フォトブース

姉から頼まれてフォトブースなるものを作った。

フォトブースとは、記者会見でおなじみのロゴや会社めいタイル状にならんだ撮影背景である。バックパネルと呼んだりもする。

姉は姪っ子の通う学校のPTA役員をやっている。

なんでもコロナの影響で今年の卒業式は参加できる人間が大きく制限され、式の後に生徒が自由に校内を回って撮影することもできないらしい。

そんな卒業式に少しでも花を添えようとPTAでフォトブースの制作を思いたったとのこと。

ちなみにイマドキの学校では備品としてフォトブースがあることは珍しくないらしい。

私の役目は渡されたラフから業者に依頼するIllustratorデータを作ることだ。

デザインは全部で5種類。ひとつは学校の名前と校章の入った格子柄。ほかの4つは学校を象徴するイラストだ。

データ作りは業者のテンプレがあり、基本的にはポスターやチラシと大きく変わる事は無い。

ただ、いかんせんサイズが3メートル× 3メートルと大きいのでその辺を考慮して制作する必要がある。

とりあえずサイズ感を掴むために、近所の梱包資材屋で板段ボールの1番大きいやつを何枚か買ってきて3メートル× 3メートルのパネルを作ってみた。

ボードだけを見るととても大きいのだが実際に自分が前に立ってセルフタイマーで写真を撮ってみると背景としては意外と大きくない。

両親と学生の3人が並んだら結構ギリギリである。

あと下半分は人物で隠れてしまうのであまり意味のある絵柄を描くことができない。

作っているとなるほど格子柄と言うのはよくできたデザインであることがわかる。

格子柄なら背の高い低いや、 撮影ポジションに関係なく破綻のない背景ができると言うわけだ。

データ製作では久しぶりにがっつりイラストレーターを使った。

今のバージョンはとても高機能になっていて昔ならとても手間がかかったような表現が簡単にできる。

最近はフリー素材がものすごく充実しているので、いちから描いたのは1点だけ。後はフリー素材をダウンロードしてアレンジするだけで済んでしまう。

買って間もないM1 MacBook Proは大変高速でメートル単位の大きなデータもストレスなく扱えた。

姉の方は企画や内容のチェック、学校側との折衝など大変だったようだが、私はむしろ未経験の大型サイン製作を楽しんだ。

卒業式の当日。現場からの写真が送られてきた。

印刷物を中心に色んな物を作ってきたが、自分の作ったものが実際に役に立っているところを見る機会は少ないので嬉しかった。

ちなみに一番人気はやはり格子柄だったそうな。まぁそうだよね。

R-1フェス@日本青年館ホール

日本青年館ホールで「R-1フェス2022~ピン芸と音楽の祭典~」。

大阪でのお笑いライブと東京での音楽ライブを生中継で結ぶというイベント。同時に有料ネット配信もされた。

3月3日(木) 〜 6日(日)までの4日間開催、日曜に開催されるR-1グランプリを盛り上げるサテライトイベントという感じ。

私の参戦した木曜日の東京会場は、佐々木彩夏ソロとJA浪江、さらにCreepy Nutsが登場する予定だった。

よくわからないイベントの初回にはなるべく参戦するようにしている。

しかし、Creepy Nutsのボーカル担当R-指定が新型コロナウイルス濃厚接触者となり出演中止。これは残念だった。

日本青年館ホールは初めて行った。

五輪の関係で2017年に100mほど離れた場所から移転して今の場所に移ったらしい。

新しいだけあって綺麗で見やすい会場だった。

公演では、大阪のお笑いライブの時は会場のスクリーンを見て、音楽ライブは生で見る。大阪会場はその逆をやっていることになる。

変則的なライブだが、もう配信やライブビューイングにもすっかり慣れているのでそんなに違和感はなかった。

驚いたのは大阪会場の中継映像や音声に全く遅れが感じられなかったことである。

途中お互いの会場でトークのやりとりをする場面もあったのだが、拍手や笑いのタイミングが全くずれなかった。

ライブパートは Creepy Nutsのファンにちょっぴり遠慮しながらも楽しんだ。とはいえ、ももクロとCreepy Nutsは共演歴もあるのでアウェイ感はない。

こういう変な企画の初回は、演る側と見る側の双方にちょっと緊張感があって面白い。

GIG TAKAHASHI2@zepp haneda

zepp hanedaでGIG TAKAHASHI2。

プロモーターのH.I.Pがやっているワンステージのフェス。

GIG TAKAHASHIという名称は元々ももクロのライブツアーの名前で、当時の担当だった高橋氏の名前を冠したもの。

同氏がももクロの担当を離れた後、同名のフェスをスタートさせた。

私は初参加。

今回はほとんどの出演者がお気に入りか、一度見てみたいと思っていたグループである。

整理番号は90番台だったが、前方右サイドのまぁまぁの位置を確保。

長丁場のフェスだが椅子あり、しかも一席空けなので快適だった。

長時間のフェスだと、途中抜けて休憩したり食事したりするのだが、今回はパスするグループがなくて、結局最初から最後まで通しで見てしまった。

一応、軽食も持っていったのだが、回りで食べている人が居なかったので自重。みんなタフだなぁ。

初めて見た中で印象的なのは、やはりゲイアイドルの二丁目の魁カミングアウト。

パフォーマンス的には完全に男性アイドルのそれ、他が全部女性グループなのでパワフルさが際だった。

パワフルなステージの後に続く演者は大変だなぁと思ったが、それなりに実績のあるグループばかりなので、全然問題なかった。

ラスト二組はすでに解散が決まっているグループだった。どちらも歌も踊りも上手くて曲もルックスも悪くない。界隈では知名度も人気もある。でもまぁ外からは分からないイロイロがあるんだろう。

初参加だったが、客側に自分のお気に入りだけでなく、どのグループも楽しもうという雰囲気があって楽しいフェスだった。

プリンタ

レーザープリンターを捨てた。

まだ完全に壊れたわけでは無いのだが紙送りに失敗することが多くなった。

年々、紙に印刷する機会が減り、もうそろそろレーザープリンターはいらないかなとずっと思っていた。

まぁ収まる場所に収まっていたし、あって困るものでもないのでそのままになっていた。

しかし会社の確定申告書類をプリントするときに紙詰まりが頻発したのを契機に捨てる決断をした。

あれば使おうとするし、使ってトラブルが起きれば何とかしようとする。これは大変な時間と労力の無駄である。 さっさと捨てたほうがいい。

使っていた機種はキャノンのLBP-3000。A4、モノクロ、片面印刷機能だけの一番シンプルで安いヤツだった。

確か、今のところに引っ越してきてすぐ買ったので10年以上使ったことになる。まだ何でも紙に印刷していた時代には、よく働いてくれたので完全に元は取った。

サイズ的に粗大ゴミになるかどうか微妙なのだが、念のため粗大ゴミ収集を依頼する。10Kg以下なので400円。

廃棄してプリンターがまったくなくなったワケではなく、インクジェット複合機が残っている。

このインクジェットはもともとファックスが必要で買ったものだ。

Amazonの履歴を見たら2013年に注文していた。

当時のお得意さんの中に受発注にファックスが必須なところがあった。

ずっと使っていた感熱ファクスが壊れてしまい、代替機を探したが当時すでに家庭用の感熱ファクスは絶滅危惧種になったいたと思う。

高額なビジネスファクスを買うよりもカラー印刷やスキャンもできる複合機のほうがいいだろうと思った。

留守電機能も付いて2万円ちょっとだったので、ずいぶんとコスパの良い機種であった。

こちらのインクはほとんど毎朝の自動クリーニングで消費されていく。安い互換インクを使っているのでコストについてはそんなに目くじらを立てるほどでもない。

ここ数年は名刺を自分で刷っていたが、去年からは再び外注にした。今はオンデマンド印刷の方が安くて綺麗で楽だ。

たぶん来年は法人税の申告も印刷せずに電子申告すると思う

いずれこのインクジェットプリンターが壊れたとき

買い直すことになるのかどうか

断水

先日、アパートが給水ポンプのメンテで1日断水した。

朝起きたらもう断水時間になっていた

トイレはとりあえず元栓を締めておいて

流した後は風呂水から補充した

いつもならこんなときは

半日出かけてしまうのだが

特に行きたいところや見たい映画もないので

在宅で断水体験となった

飲み水は防災備蓄のペットボトルを開けた

困ったのは手を洗うための水だった

ペットボトルだと片手が塞がってしまうので

洗いにくい

意外と生活の中でちょこっと手を洗うことが

多いことに気付いた

風呂桶の中で洗うと

貯めてある水全部が汚れてしまうので

ヨロシクない

今回はひとまず手を洗うのもペットボトルで

済ませたが

災害とかでガチで断水したときのために

蛇口のある簡易給水器を準備しておいた

ほうが良さそうだ

というわけで後日

アマゾンで買ってみた

ポリ袋に蛇口が付いてるもの

1000円。

見た目はヤワだが自立するし

普段は畳んで仕舞っておける

JA浪江@仙台PIT

仙台PITで浪江女子発組合の単独ライブ「あいのりきっぷ 花咲む(はなえむ)」

久しぶりの仙台遠征である。

名古屋にはちょこちょこ行ってたりしたが、北の方はすっかりご無沙汰。

Googleカレンダーをさかのぼってみたら、 前回仙台に来たのはちょうど2年前,2020年の2月だった。

その時も目的はJA浪江のライブ。

仙台で一泊して松島観光を楽しみ、翌日,海沿いに常磐線に乗って福島の浪江町まで行った。

今なら東京から浪江は常磐線で直接行けるのだが、当時はまだ震災の影響で常磐線が分断されていたのだ。

郡山やいわきからレンタカーという手もあったが、電車の方が気が楽だった。好きな時に酒飲めるし。

2020年はJA浪江もまだ結成間もない頃。

メインの活動として浪江の町役場にある体育館で月例の”定期大会”をやっていた。

こういうイベントは不便な方が面白かったりする。徐々に活動の面白さが広まりはじめており、アクセスの悪さにもかかわらず、たしか700人くらい集まっていたと思う。

2020年2月当時はすでにコロナの流行が始まっていたが、行動制限をするほどではなかった。

入場ルールは、マスクは必須で入り口で手の消毒はした。声出しはOKだったような気がするがちょっと記憶が定かではない。

会場内は特にディスタンスを意識することもなく普通にスタンディングだったと思う。というか、もともとスペースに余裕があった。

まだまだ呑気な時代であった。

手作り感満載のイベントは面白かったが、この回を最後に定期大会は長い休止期間に入った。今にして思えば、行けるうちに行っておいて良かったという感じである。

そして2022年2月である。今回はアルバムリリース直前の単独ライブ。曲が増え、パフォーマンスも板についてきて大変見応えのある内容だった。

仙台PITは仙台からJRで一駅行った長町から歩いて5分くらい。結構広くて綺麗なライブハウスだった。ステージに高さがあって割と見やすかった。

となりがヨーカドー、その先がイケアというような立地である。

今回は指定席でたぶん500人くらい。

2部制だったのだが、2部は最前センターを引き当てて特等席で堪能することができた。今年は席運が良い。

日帰りなので街をぶらつく時間はあまりなかったが、仙台駅近くの商店街クリスロードにある「三滝山不動院」を参拝してきた。

アーケード街のビル中にあり、お不動さんの他に福の神 仙臺四郎とかも居て、面白かった。

食事は昼に牛タン定食、夜に寿司をいただいた。

駅ナカなのでそこそこ良い値段がしたが、観光客は金を落とすのが仕事である。

同じ駅ナカの通路に軒を連ねていても、店による行列の格差が激しい。

私は迷わず並んでいない店に入った。

どちらも美味かった。

仙台市の規則か駅ナカの規則か分からないが、食事の時は名前と大まかな住所、電話番号を紙に書かされた。まぁ、もうこういうのは慣れっこである。

新幹線はSuicaで乗ったが

東北新幹線ではスマートEXが使えない。

代わりに駅ねっととSuicaの連携を使う。

専用アプリは無く、駅ねっとのサイトで予約して自分のSuicaを紐付ける。

連携させてもスマホ側には何も表示されないので不安になるが、問題無く乗車できた。

予約時にはとりあえず遅い時間にしておいて、様子をみながら早い時間に変更という、遠征時のいつものやり方もちゃんと使えた。

まったく便利な世の中である。

行きも帰りも新幹線はガラガラだった。

ライブも良かったし、メシも美味くて、ちょっとは観光もできた。

やはり遠征はいいものだ

「浮世絵劇場 from Paris」@角川武蔵野ミュージアム

遠征居残りの友人に付き合って

所沢の角川武蔵野ミュージアムで「浮世絵劇場 from Paris」。

浮世絵を素材にフランスのスタジオが作った360度体験型コンテンツ。

早い話が浮世絵をコラージュしたアニメーションを壁、床、柱に投影するものである。

これは意外と面白かった。

浮世絵の人物を切り抜いて手足を動かしたり

文様をスクロールさせたりといった表現は

よくあるものだけど

それが床、壁、柱に投影されていると没入感が凄かった

静止画は撮影可だった

プロジェクターの性能が上がったお陰で

この手のメディアアートはずいぶんと面白くなった

かつてはアイデアや表現以前に

スクリーンとかCGのクオリティが低くて

一般人の心には届かないものが多かった

クオリティが上がった今は理屈抜きに楽しめる

カドカワ武蔵野ミュージアムは

カドカワが展開する複合施設「ところざわサクラタウン」のランドマークとして位置づけらしい

残念ながら他の展示をみる時間は無かったが、機会があればまた行きたい。

しかしちょっと遠いなぁ

お腹召しませ

浅田次郎の「お腹召しませ」をAudibleで聴了。

落語のような時代物短編集。

これは声を出して笑った。

聞く前は江戸のグルメ物かと思っていたら

タイトル作は「おはらめしませ」と読む。

「腹を切れ」の丁寧な言い方である。

娘婿が妾と駆け落ちしたお陰で

腹を切ることになってしまう

幕末の武士の姿をコミカルに描く

他の収録作品も

主人公は巻き込まれ系のトラブルに遭うのだが

文章も語り口も軽快で

外出時に聞いていると

笑いをこらえるのが大変だった

が、1話毎になんとなーく幕末のキナ臭い感じが増してきて

最後の一篇はまったく笑えない話になる

壬生義士伝の作者だけに

こっちが本領なのだろう

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